1950年代至1960年代，海因里希·海德斯贝格制作了一批没有相机的照片。节奏图由光本身画成：一束光线在艺术家自己设计、占据整间屋子的机械装置带动下运行，把波浪与振荡的几何轨迹描画到照相底版上。得到的图像是纯粹光线的构成，卷曲、交织，有时像抽象的人物，有时像生物体，有时像空间——时间与运动被收进同一画面。
海德斯贝格（1906—2006）更广为人知的身份是战后现代主义的建筑摄影师，2014年的研究将注意力转向他创作中的另一部分。他自行设计机械装置来生成摄影图像，因此这批作品既属于摄影，又不断离开摄影的常规。把它们放在一起看，早期现代主义的实验与后来出现的算法艺术和建筑之间显出一条线索，本书处理的正是这条线索。
这是第一部对节奏图作系统研究的出版物。2014年由哈杰·坎茨出版社出版，120页，收76幅照片，精装，文本为德文与英文。安德鲁·维特担任主编，并与他人一同撰写文本；尼尔·唐纳利负责书籍设计。全书的叙述围绕那台装置展开：它不是相机，而是一台为记录肉眼无法把握之物而造出的仪器，把一束光的运行轨迹留在感光版上。
对收藏者而言，本书集中记录了战后时期以机械运动与光线生成摄影图像的实验。节奏图创作于1950至1960年代，这一时间背景为作品提供了明确的历史位置；相关研究又把它们与后来算法艺术及建筑领域关心的问题联系起来。自行设计的装置、光的运动与最终曲线之间的关系，是这项工作的具体特点。对于关注无相机摄影与影像如何被建构的收藏，作品与批评文字共同提供了一个可以考察的案例，让技术程序与抽象形态之间的联系进入摄影史的阅读。
