埃莱奥诺拉·阿戈斯蒂尼的这本摄影书把”服务员”同时当作拍摄对象和一个可反复推演的结构。餐馆在这里被分为两个区域：前台是面向客人表演的舞台，后台则是这场表演得以准备的空间。阿戈斯蒂尼由此检视服务行业中的手势、姿态、寻常物件及其视觉代码，用来讨论性别行为、社会期待、劳动、再现与观看方式。”女服务员”这一被虚构化、被定型化的形象始终是全书关注的焦点；可见与不可见的身份面向在书中交替出现，餐馆成为一个微型世界，身体在观看者与被观看者之间居中调停。
项目的核心人物是阿戈斯蒂尼的母亲。她的姿态、动作与举止构成贯穿全书的支点，使影像从一种职业角色延伸至日常生活里被反复扮演的种种社会角色，也延伸至公共与私人、脆弱与坚强之间的关系。服务工作中那种”被观看”的性质，使再普通不过的动作也带有表演成分；阿戈斯蒂尼正是借助这种日常的戏剧性，去谈论劳动与个人生活如何彼此纠缠，以及母亲与女儿之间的距离与牵连。
本书由托马索·帕里洛编辑，马西米利亚诺·帕切负责平面设计，乔安娜·沃尔什撰写文字。编辑、设计与文本各司其职，使整组图像呈现出经过推敲的结构，而非松散的汇集。该书由 Witty Books 于 2024 年 11 月出版，168 页，平装。它获得 2025 年 Paris Photo–Aperture 首本摄影书奖，并入围 2025 年阿尔勒摄影节图书奖。
对收藏者而言，值得留意的是一种把日常劳动转为严肃摄影议题的工作方式：透过表演、性别以及人与人之间的关系，去追问照片如何呈现一个长期被图像化却很少被真正审视的角色。阿戈斯蒂尼的处理带有观念色彩，却不显冷峻；带有强烈的个人经验，也不至于沦为逸闻。围绕这本书的奖项与提名，等于为这部首次亮相的作品提供了另一种阅读理由。
