《温柔》中的照片，是卡拉·威廉姆斯十八岁在普林斯顿学习摄影时开始拍摄的。1984年至1999年间，她使用宝丽来35毫米即时成像胶片与4×5 Type 55页片，借助近乎即时的成像结果，反复调整自己的表情与身体形态，以黑白与彩色两种方式，建立起一份长期未公开的自画像。这是她的第一部个人专著，由TBW Books于2023年出版，160页，80幅图版，平装附护封。
这些姿态回应着一种具体的来路。威廉姆斯曾描述自己成长于两套权威图像之间：一套是课堂上被反复讲授的、由男性主导的摄影史正典，另一套是父亲的色情收藏中被摆布的女性形象。她用自己的身体，拍出了此前从未见过的照片——挑衅的、嬉戏的、感官的、温和的、有力的、刻薄的、华丽的、凄清的、滑稽的，各种面目轮番出现。真正把它们凝聚起来的不是某种统一风格，而是一种持续检验“自我图像”能容纳多少东西的意愿。整组作品是在多年之后才被编排成书的，而这种累积出来的差异，正是本书的立论所在。
这类书常常主要因其题材的重要而受到重视，但《温柔》更经得起推敲的地方在于形式：即时成像胶片的限制，被用来服务于一位年轻女性对自我再现的持续实验，由此产生的作品，其幅度与内在连贯性很难在事后人为构建。该书获2023年巴黎摄影—光圈基金会首本摄影书奖，这一奖项授予初次出版的摄影书；书中另收入艺术家本人与学者米蕾耶·米勒-扬的文章，为照片提供语境，而非取而代之。
对收藏者而言，《温柔》的意义不限于一本少见之书，而在于它完整记录了一段长期坚持的私人实践：在十五年的时间里，在长期未公开的状态下，以即时成像和大画幅胶片，把艺术家自己的身体当作唯一题材。持续的时间、私密的状态、以及有意收窄的取景范围，三者叠加，构成了这本书的分量。
