安·汉密尔顿长期把摄影嵌入大型装置作品之中，却很少让影像本身成为一本书的组织核心。《感官》汇集了她五年间四个影像创作系列的语汇，Radius Books 则把它做成一件物件，而非一份记录。出版信息将这本书标注为汉密尔顿的艺术与文字，这一点很关键：它不是对某段创作生涯的回望，而是一位艺术家亲手搭建的整体，采用以日本灌木纤维制成的纸张印制，被出版方视为书籍艺术。

书中的影像朝两个方向延伸。一边是摄影肖像；另一边是无镜头的接触式扫描，对象包括鸟类标本、织物与衣物，以及来自私人及机构收藏的物件。这些图像经过组织切片纸（tissue Gampi）与新闻纸的多次印刷转换，始终强调自身所依附的材质。浅景深、重复与尺度的变化，使画面序列带有近乎电影的节奏，而书页本身的触感最终完成了这一论证。汉密尔顿关心的是触觉，是在信息过度分散的环境中重新培育专注的可能性；书页不是在描述这种关心，而是在实践它。

收藏艺术家书的人会认出这一类型。《感官》处在摄影专著、拼贴与印刷物的交叉地带，最恰当的读法是把书拿在手里当作一件作品。现有材料不足以支持关于稀缺性、版数或评论反响的说法，也不需要这些说法。可以确认的是方法：接触式扫描、组织切片纸与新闻纸、多次印刷，以及从四个彼此独立的创作系列中凭直觉连接而成的序列。正是这些选择让这本书值得反复翻阅。

这是汉密尔顿完整意义上的个人项目，出版物中摄影署名贯穿始终。对于把摄影书当作媒介而非容器的收藏而言，《感官》提供了一个审慎的范例：一位艺术家如何用印刷去思考触摸、光线与表面。