琳达·福德·罗伯茨为《哀歌》拍摄的照片，取景于美国南方若干发生过重大社会事件的场所。她没有带现代相机，而是使用一台8×10英寸大画幅相机和一枚达洛黄铜镜筒镜头，这套设备可追溯至美国内战时期。这一选择并非怀旧。大画幅摄影缓慢而审慎的过程，加上十九世纪镜头的光学特性，使照片中的过去与现在仿佛占据同一平面。罗伯茨所追求的，正是出版方所说的往昔证据与当下的重叠；这些图像为风景与建筑默默承载却无从言说的故事作证。
本书把历史同时视为可触与不可触之物。照片之外，还有个人叙事、文章与引语，将过去的物质痕迹与记忆的地理联系起来。撰稿者包括小亨利·路易斯·盖茨、谢丽尔·芬利、米歇尔·拉尼尔和珍妮弗·苏杜尔·爱德华兹，另有E·埃塞尔伯特·米勒的一首诗。他们的参与让这一计划超出单一作者的声音，把罗伯茨的图像置于关于南方种族、历史与记忆的学术与思考脉络之中。
Radius Books将《哀歌》设计为两卷精装本，置于布面函套中。第一卷全部是罗伯茨的照片，共146页、73幅图。第二卷56页、4幅图，收录文章与诗歌。这种划分是结构性的，而非附带的安排。它让照片先以序列的方式被观看，随后由文字扩展框架，使读者有两种不同的路径穿过同一组关切。函套将两卷合为一部作品。
对于关注介入历史创伤与南方记忆的当代摄影收藏而言，《哀歌》是一件经过深思的物件。对历史相机与镜头的坚持，图像与学术写作的并置，以及两卷本的设计，都表明这一计划在形式与内容上都严肃对待自己的主题。它适合与Radius Books其他把摄影书当作论证与反思空间的出版物放在一起。
