《枝条》收录了帕特里克·多尔蒂在美国各地完成的十六件雕塑项目。这些作品以幼树和枝条搭建，体量宏大，却又顺应所在地的地貌与植被；詹姆斯·弗洛里奥以黑白摄影的方式将它们记录下来。弗洛里奥长期拍摄建成环境及其周围的生活，工作节奏缓慢，往往在四季中反复回到同一地点，直到对那里有足够的理解才最终成像。全书共二百四十四页，书名朴素，版面却给了作品足够的呼吸空间，使这些难以在实地长期保存的结构得以被仔细观看，而不是被匆匆概括。

这个项目源于两位艺术家与蒙大拿州菲什泰尔蒂皮特赖斯艺术中心的共同联系。多尔蒂在那里用当地柳枝创作，弗洛里奥则多年拍摄该中心的艺术与荒野。多尔蒂在此的第一件委约作品《白日梦》完成于二〇一五年；二〇二二年他重返该中心，创作了一件与之呼应的新作。两件雕塑的核心都是一座十九世纪校舍的复制建筑，而后一件《草书去度假》在建筑外部缠绕交织的枝条，围合出若干可以走入的圆形空间。人工之物与自然场所之间的这种相互应答，正是本书真正关注的对象。

多尔蒂的雕塑多为短暂存在，照片因而承担了作品身后的大部分生命，本书没有把这一点当作附注，而是把它当作问题来处理。书中收入诗人凯特·法雷尔的文章，以及弗洛里奥、多尔蒂与主持人琼·麦克劳克林之间的对谈，讨论一位主要以影像为人所知的场域特定雕塑家意味着什么，也讨论当摄影记录可能比作品本身存留更久时，摄影师该如何拍摄另一位艺术家的创作。本书由 Radius Books 与蒂皮特赖斯艺术中心联合出版，署名中多尔蒂为作品作者、弗洛里奥为摄影者，全书共九十八幅图像。

对于关注艺术与风景题材摄影的藏家而言，《枝条》的价值在于它让两种实践彼此交叠，而不是用照片去图解雕塑。这一合作有清晰可循的来路，拍摄对象又是无法再实地重访的一批作品，加之书中的文章为图像提供了常在艺术家专著中缺席的论述框架。它记录的是雕塑家、摄影师与地点之间一次持续多年的相遇，其分量也正在于此。