《汇编 1898–1919》里的主角不是被拍摄的对象，而是相纸本身。艾莉森·罗西特使用的感光纸，其有效期跨越十九、二十世纪之交。她不经过相机曝光，直接对这些材料进行显影，让受潮、霉变、物理损伤在化学过程中转化为色调。画面因此成为抽象色域，记录的是纸张的存放与时间，而非任何外部景物。整部作品被组织为十二组拼合，并按标题所指的年份排列成一条时间线。

这本书的谱系可以追溯到安娜·阿特金斯，她的十九世纪出版物最早以照片作为插图。罗西特的致敬落在材料层面：过期相纸本身就是一份履历。即使休眠多年，感光材料仍会对显影作出反应，损坏留下的痕迹被她视为题材而非瑕疵。每张纸被安放在时间轴上，与公共历史事件并置，相关日期以参考索引的形式附在书后。

本书由 Radius Books 与纽约公共图书馆、Yossi Milo 联合出版。十二件作品均按原大尺寸印制，读者得以在罗西特制作它们的尺度上观看；纽约公共图书馆数字影像部首席摄影师彼得·里塞特拍摄的局部特写，则让承载意义的表面效果清晰可见。全书 96 页，收录 36 幅图像，以一个明确限定的系列为对象，编排克制而讲究。

对于关注当代摄影的藏家，这本书的价值在于命题的清晰。罗西特的工作位于暗房工艺、抽象与档案记忆的交汇处，本书呈现的是一个自我界定的完整序列，而非泛泛的作品选集。原大图版与参考索引让时间线索可以被逐页核对，与纽约公共图书馆的合作又赋予出版物机构性的框架。它讨论的是摄影材料如何记住自身，而整本书的设计正是为了让这一问题被近距离检验。