《信号与噪声》收录了亚伦·罗斯曼拍摄的沙漠山景与茂密森林，随后让这些影像经历数字噪点、图层叠加、抹除、放大与干扰的处理。全书是一次开放的沉思，关于我们与自然世界建立联结的愿望，以及这种愿望的限度。罗斯曼关心的不是摄影的记录功能，而是它的转化能力：他镜头下的风景检验着自然与人工、真实与虚拟、世界与我们对世界的感知之间的界线。清晰的景象把作品锚定在物理空间中，而那些经过处理的段落则让人怀疑，何为真实，何为摄影、感知或人为改动造成的幻象。

Radius Books 以精装形式出版此书，共124页。卡桑德拉·科布伦茨撰写专文，与照片并置，为作品提供批评性的框架，而不是让图像独自承担全部言说。这种搭配并非附带：文章不是后记，而是全书提出问题的方式之一，把罗斯曼的干预放进关于风景、感知以及人类集体留在土地上的痕迹的讨论之中。

这些照片植根于他熟悉且有意义的地方，但真正的主题与其说是地貌，不如说是观看本身。通过动摇照片对透明描述的宣称，罗斯曼请观看者思考：我们究竟在多大程度上真正遇见了风景，又在多大程度上构造了它。标题中的对立从未和解，它始终是这本书的工作状态。

对收藏者而言，价值正在于这种与书本身紧密相关的持续追问。《信号与噪声》把数字处理当作质疑摄影真实性的方式，而不是表面效果，并且把这种质疑放在一个关于美国西部及其可接近性限度的完整计划之中。科布伦茨的文章、精装形制，以及124页之内展开的完整论证，使这本书成为关注当代风景摄影、也关注摄影书如何同时容纳怀疑与清晰的读者的一个聚焦点。