劳拉·莱廷斯基早先为人所知，靠的是餐桌残局式的照片：沾着口红印的酒杯、吃剩的蛋糕、熟过了头的水果。那些照片都以一张真实的桌面为起点，而《形式之病与虚空之满》所收的这一系列，起点已经不同。她以参照物搭建桌面：现成的照片、Martha Stewart、Dwell 与 Good Housekeeping 杂志的页面、她自己的旧作、朋友的艺术作品，以及实物。由先前的图像装配起来的私人场景，不再是被直接观察到的场景。出版方页面把这一层意思说得直白：感知本身就是一种建构，关于家庭生活的观念，在抵达我们之前早已被塑造。

Radius Books 以 120 页精装本呈现这个项目。系列是全书的重心，但并非全书的全部。小说家兼文化批评家琳恩·蒂尔曼与莱廷斯基进行了一场对谈，安东尼·埃尔姆斯撰写了文章。它们把照片放进批评与艺术史的语境中，却没有让这本书变成艺术家的生涯综述。全书始终停留在这一组作品上。

这个项目真正特别之处，在于它让一个循环变得可见。一位长期与静物摄影联系在一起的摄影师，停止拍摄物件，转而拍摄物件的图像，再用这些图像重建那张桌子。杂志跨页、艺术史中的静物、家居快照，都成为原材料。对静物与广告、家庭手册之间的债务关系感兴趣，或关注当代摄影如何处理挪用与家居内景的读者，会在这里看到问题被具体地提出，而不是被图解。

《形式之病与虚空之满》是一本专注的书：一位成熟摄影师的自觉转向，以整本书的篇幅完成，配有分量不小的对谈和与图版并置的文章。它的分量正在于这种专注——一个系列，在一个序列中被想透，而不是回顾展式的零散精选。