凯尔·迈耶的《交织》从一张肖像开始，随即把它拆解。被摄者头戴一条用鲜艳布料制成的传统头巾；迈耶拍下这一相遇，制作大幅照片，然后将照片与那块布料一起手工撕成条状，再编织成一件立体的、带有图案的作品。最终的结果既不完全属于摄影，也不完全属于织物，而是一种既呈现、又遮蔽其下之人的表面。每件作品都要耗费数日，有时数周才能完成。

这一系列的政治张力与它的手工方法密不可分。迈耶镜头中的人物来自史瓦帝尼的LGBTQ群体，在那里，性少数身份遭到边缘化，隐藏自己往往是生存的条件。为了基本生存而不得不隐藏，与渴望公开表达自我之间的拉锯，同时决定了拍摄对象与制作方式。布料构成的屏障保护了身份，而编织的结构又保留了个人特征；肖像作为某个具体人物的痕迹依然存在，尽管这个人逐渐隐入图案之中。

在书籍形态中，这种双重状态变得格外清晰。本书由Radius Books出版，是迈耶的首部专著，以192页的篇幅呈现《交织》系列，并收录托德·J·图布蒂斯的前言与安迪·坎贝尔的访谈，将讨论延伸至作品之外。本书与Yossi Milo合作出版。迈耶自2009年起往返于史瓦帝尼与纽约市之间，这种地域之间的移动，塑造了项目关于身体如何在可见与抹除之间穿行的核心问题。

对收藏者而言，这本书的意义在于它的物理形态如何直接为其主题辩护。每册书都附有一块从《交织》项目剩余材料中撕下的独特布料，用作书签，读者因此得以亲手触碰这一系列的原始材料。无需诉诸稀缺性或市场历史；书籍本身已经说明，迈耶是在三维中思考的，而书页只是肖像可以被编织、撕开、再重组的又一个场所。