迈克尔·伦德格伦自2003年起在索诺兰沙漠拍摄，这些照片最终汇成《变形记》一书。它不是对风景的记录，而是对风景摄影还能做什么的一次持续追问。伦德格伦镜头下的沙漠并非供人观赏的景色，而是不断变动的地面：光线与大气改变着相机所能捕获的东西，按出版方的说法，连石头也在移动。他以黑白影像呈现这片土地，让美与恐怖彼此不可分割，也让神话与隐喻保持未定的状态。作品由此越过纪实与理想化两个端点，接近某种对土地的迷狂或原始体验。

这种抱负使本书与它同时回望和抵抗的一段历史发生关系。风景摄影最初是地理与科学勘察的工具，后来转而描绘自然，也描绘人类进步的奇观。《变形记》追问这一转变中失落了什么：土地的照片本可以通向心境，通向原始与崇高。伦德格伦的沙漠部分依靠缺席而可辨，依靠那些看不见、抓不住的东西。照片并不化解这种张力，而是让它继续敞开。

Radius Books以精装形式出版，开本14乘11英寸，64页，收40幅影像。尺寸在这里并非无关紧要：它让黑白的影调变化得以累积，使整本书读起来像一次完整的沉思，而非地点汇编。丽贝卡·索尔尼特撰写文章，威廉·詹金斯撰写后记，把照片带入与它们同样具有思辨气质的写作之中。摄影、文章与后记在此分属不同角色，三者共同塑造了这本书。

对收藏者而言，吸引力正在于这种组合：一位在既有类型边缘工作的摄影师，一家以严肃态度对待摄影书物质形态的出版社，以及两位把讨论延伸到影像之外的写作者。《变形记》篇幅精炼、思虑周密，讨论的是在拒绝静止的条件下如何观看，也要求读者以它主题所要求的方式去注视。