《通道》汇集了琳达·福德·罗伯茨在大约十年间完成的五组系列作品。把全书连成一体的，不是时间顺序，而是不断重现的母题：一具身体、一件被珍视的旧物、一片土地，在书中被当作彼此相关的证据。评论者因此称它是艺术家家庭的挽歌式肖像，一种坦率而温柔的爱，透过肌肤、器物与风景显现出来。这个说法点出了作品往返的几层经验，却不让它停驻于任何一层。
罗伯茨定居北卡罗来纳州，以 4×5、5×7 和 8×10 英寸相机，以及部分超过百年的老镜头拍摄风景、肖像与静物。这不是为怀旧而怀旧：大画幅与老镜片放慢了相遇的速度，由此得到的黑白照片让被摄对象保持一点距离，同时又把亲密显露出来，既极为在场，又仿佛悬置于时间之中。全书154页、65幅黑白影像，要求读者像读诗行一样去读它；顺序塑造了阅读的体验，这也是它值得反复翻看、而非随手浏览的原因。
《通道》是罗伯茨的第一本专著，由 Radius Books 出版。书中有几种不同的声音环绕着照片：黛博拉·威利斯的引言、比利·柯林斯的诗，以及拉塞尔·洛德的文章。这样的组合把作品放在摄影史、诗歌与家庭记忆交汇的位置上。书中也出现理查德·R·鲍威尔的说法：“没有什么是持久的，没有什么是完成的，没有什么是完美的。”对这批照片而言，这是一把有用的钥匙：它们接受无常，而不是为之哀悼。
对收藏者来说，价值在于这本书的形式与其主题的贴合程度。这是一本经过仔细考量的首部专著，出自一家以设计与内容并重著称的出版社；它呈现的不是回顾式总结，而是把罗伯茨的核心关切——记忆、历史与时间的流逝——组织成一个序列。五组系列合在一起，成为一段关于家庭留下什么、相机又能从中留住什么的漫长沉思。
