艾莉森·罗西特自1970年起持续拍照，但《过期相纸》中的作品既无相机，也无镜头与胶片。她的材料是出厂数十年后才被重新启用的相纸，其化学涂层早已被时间、湿气与杂散光线改变。她把相纸送进显影液，让影像从变质本身中浮现，相纸损坏的状态因此既是主题，也是工具。这些画面属于抽象，却又保留着一件工业制品的物理记忆：伊士曼柯达Azo的到期日期、批次印记、化学疲劳留下的隐约痕迹。
本书由Radius Books与约西·米洛画廊合作出版，按创作路径分作Latent、Landscapes、Pools、Pours、Dips、Blurs、Fours、Collages等章节。这样的编排有其必要，因为罗西特的工作并非重复单一工序，而是围绕同一个问题展开的一组方法：一张过期相纸在被唤入可见状态时会做些什么。艺术评论家莉亚·奥尔曼撰写专文，将这批影像放进一条把照片当作具有自身历史的物件、而非观看世界之窗的脉络中。
另有一本小册子收录二十世纪初的相纸包装，来自艺术家十余年的收藏。包装与标签在此不是边角材料：它们标明了影像所用纸基的批次与年代，也清楚显示整个项目有多关心一种长期被当作工具的材料如何被制造、流通与老化。在一张不用相机的照片里，包装或许是最接近档案的东西。
全书196页、90幅图，精装开本，与这些作品的尺度相称——它们的力量常在色调的细微差别，以及表面、密度与化学痕迹的轻微变化。对关注战后及当代摄影、尤其是从媒介内部发问的收藏者而言，《过期相纸》既是一次较完整的作品梳理，也是一份对摄影史通常略过的材料的细致记述。它字面意义上是一本关于相纸记住什么的书。
