在《达善》中，曼贾里·夏尔玛把镜头对准了一个通常以雕塑、颜料或石刻形式出现的题材。这本书收录于 Nazraeli Press 的“一图一书”第二辑，内含九幅四色图版，每一幅都是以摄影方式重新构造的印度神祇形象，这些神祇在印度教神话叙事中居于关键位置。“达善”一词源自梵语，指人与神彼此注视的相遇，意为“显现”或“一瞥”。夏尔玛的实践提出的问题是：照片能否承载这种带有神圣意味的交换？当三维的崇拜对象被转化为二维图像，什么被保留，什么又被改变？

作品源于一次地理与心理的迁移。夏尔玛离开印度那个由仪式驱动的社群，移居美国，随之而来的是巨大的文化断裂。她曾形容这种文化上的停滞促使她以相机作为自己的敬拜方式，先研究故土的神话，再对其进行拆解与重建。她更广泛的肖像创作关注身份、多元文化与个人神话，这些线索在此汇聚为一种有意识的再造：把记忆、雕塑与装饰纹样转译为摄影形式。

这本书的分量在于它的节制。十六页、精装、九幅图版，另附一张签名原版照片——它不是综述，而是一个被压缩进具体物件中的论点。夏尔玛在虔敬图像的内部工作，而非绕行其外，借此检验摄影参与精神生活的可能，同时始终把观看者的目光放在核心位置。对严肃藏家而言，价值正在于这种观念的清晰：一位摄影师用自己熟悉的媒介去追问另一种媒介的仪式，并以恰如其分的书籍形式让整组作品显得完整而自足。如此凝练的一本书，值得反复、缓慢地观看。