2015年，大森大道在休斯敦的美术馆展览开幕之后来到洛杉矶，用两天时间拍摄西区。他穿行于圣莫尼卡、威尼斯和马里纳，在小巷与私人住宅之间工作。此行产生了纳兹雷利出版社“一图一书 第二辑”中的两本书：黑白卷《大道的“一”》与彩色卷《大道的“二”》。两书都是紧凑的精装本，本书共十六页，收十六幅双色调图版。大森大道1938年生于大阪，曾说摄影是一种让光成为化石的方式，也长期拍摄战后日本传统价值与现代社会的摩擦。在洛杉矶，这套实践遇到了一座并不属于他的城市。

小开本的意义值得细看。十六幅图版无法交代一座城市，这本书也没有试图交代。它记录的是一次短暂停留，篇幅之短把注意力压向顺序、相邻关系与观看的节奏。黑白语言并非偶然：与彩色卷《大道的“二”》并置，使本书成为同一次访问被有意一分为二后的一半。以黑白处理这些洛杉矶照片，把它们纳入大森大道一贯的印相与影调习惯，而拍摄对象仍是陌生的地面。

大森大道是同代人中展览最广的摄影家之一，作品为众多美术馆收藏。对他那些以日本城市为核心的著名作品有所了解的读者，会在这里看到他如何把方法用在洛杉矶：这不是受委托的城市肖像，而是一个外来者的遭遇，他书中熟悉的颗粒与反差落在陌生的街道和室内。两天的跨度使项目保持紧凑，书也不假装超出自身所是。

收藏这一系列的读者会知道，这是该系列第三十八种，也是《大道的“二”》的黑白搭档。两本书为这个项目定下具体位置：同一次访问的两种出版物，按黑白与彩色分开，离开对方都不完整。精装形式、有限的图版数量与系列脉络，使这本书既关乎照片本身，也关乎限制与相邻关系。