Nazraeli Press 将斯图·利维的这本书纳入其“一图一书”系列，精装十六页，形制看似简省：一幅双色图版，一张原版照片。被摄者是杰里·N·尤尔斯曼，全书的核心是一幅折叠式网格肖像。利维把同一人物的多张照片——取自不同视角、不同距离——合成为一幅完整的肖像。面孔不再固定于一次曝光，而是由许多次拍摄拼合而成；一张签名原版照片装订在书页上。
方法本身即是这本书的论点。利维以多重视点取代对决定性瞬间的追逐，把肖像理解为累积的过程，让相似性在重复与位置的细微移动中逐渐浮现。这一手法属于一段持续的工作：2010年由Nazraeli出版的专著《Grid Portraits》以这类合成肖像为主题，而更早的一本“一图一书”中，利维同样为尤尔斯曼制作了网格肖像。本书处在这一脉络之内，并非孤立的奇巧之作；折叠的呈现方式让网格作为结构被观看，而不只是一张平铺的图像。
尤尔斯曼使这一计划更具分量。作为美国摄影的重要人物，他在书目记录中与肖像、艺术摄影和艺术家书相连；由他充当被摄者，使这本书关于“摄影家如何被另一位摄影家拍摄”的追问更为集中。两者的组合并非偶然：利维的合成方法在问，当单一画面不够用时，肖像还能容纳什么；而尤尔斯曼本人的创作与构造图像密切相关，这让问题变得具体。
对藏家而言，吸引力正在于方法、对象与书籍形式的交汇。签名原版照片装订于书页，把版本与“照片作为收藏对象”的传统联系起来；双色图版与折叠网格则让书的结构参与意义的生成。十六页的篇幅使这次相遇保持紧凑而克制，更接近一份研究而非综述。对于关注摄影书设计、系列出版，或摄影家彼此描绘方式的收藏而言，这本书以其构思的清晰与制作的用心而值得留意。
