伊德里斯·汗（Idris Khan）的影像不是拍出来的，而是造出来的。他以贝多芬的交响曲、弥尔顿的《失乐园》、伯恩德与希拉·贝歇夫妇的水塔摄影为素材，反复叠印，让原作的痕迹在一次次覆盖中累积，最终呈现出密集而颤动的效果，更像炭笔画，而非纪实照片。他谈到这一过程时说，每一层都是一次可能出错的人为决定，而这种方法把相机整个排除在外。每叠加一层，复杂度便增加一分，如同画家在画布上落笔，于是成品悬在现成图像与亲手绘制之间。

《图像 | 音乐 | 文本》将这一系列图像收进书中，2014年由Nazraeli Press出版，精装带函套，72页，收入29幅双色调图版。汗1978年生于英国，毕业于伦敦皇家艺术学院，并亲自设计了这本书，这一点至关重要：三个拉页展开后约三十英寸宽，层叠的构图因此获得与其密度相称的阅读尺度。开本与主题在这里是同一个决定，而不是两件事。

由于图像取材于人们熟悉的文化文本，观看便成了一次双重遭遇：来源尚可辨认，结果却不可还原。文学、音乐与艺术史被压缩进单一表面，整本书的顺序又把这种压缩变成节奏。与一般的挪用不同，汗把笔触感推得更远，因此本书也是进入其创作整体的一处入口——他的实践还包括录像与雕塑。其作品被所罗门·R·古根海姆博物馆、蓬皮杜中心等公共机构收藏。

对收藏者而言，价值不在某一张单独的图像，而在于这本书把开本、印制质量与艺术家主导的设计统一起来：克制的色调图版与异常开阔的拉页形成有意的呼应。它记录了一种依靠累积与消失而成立的图像方式，并给出了屏幕无法还原的尺度。