一九六〇年代末，罗布特·弗利克（Robbert Flick）用大约三年时间拍摄洛杉矶，而拍摄时的条件本身已成为作品意义的一部分。他把几十卷自己缠的胶卷收在一只鞋盒里，出门前随手取出四五卷；每拍完一卷，只留一小段片头，方便继续使用。因此他常常不记得相机里装的是哪一卷。Nazraeli Press 将这批作品编成《洛杉矶日记》（LA Diary）；出版方称它是弗利克重要的早期项目，其思路会影响他此后全部的艺术实践。

弗利克自己的叙述交代了方法与它的分量：他想呈现自己对这座城市的摄影经验，并强调这一经验的过程，因此确认某一刻比框取某一刻更重要。吸引他的是多次曝光与同时性，以及关于偶然和《易经》的想法；他以这种方式拍了三年。出版方还提到，书中封面所用的一幅照片记录了奥蒂斯（Ortiz）的破坏行为艺术：一架钢琴被斧头劈开，一批老鼠被放到布满捕鼠器的地面上；出版方把这场表演读作那个年代政治处境的缩影，也是越战造成生命与风景无谓摧毁的缩影。

Nazraeli Press 以硬壳精装加书盒的形式出版此书，六十四页，收入二十九幅双色调图版，英文正文。这样的规模提示了项目要求的观看方式：它是一段从三年中抽出的连续序列，而不是创作生涯的概览。全书呈现的，是一位在单张、完整城市景观的惯例之外工作的艺术家，把曝光本身当作主题。此版限定三百五十册，编号并有签名；这一点值得与它在艺术家创作脉络中的位置一并记下，而不是当作对作品优劣的说明。

弗利克一九三九年生于荷兰，是以摄影为主要媒介的南加州艺术家。他的作品为洛杉矶郡艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、巴黎国家图书馆等机构收藏。对藏家而言，《洛杉矶日记》既可放在观念性风景摄影的脉络里看，也可放在以洛杉矶为对象的摄影史中看；它同时保存了一种早期方法，而弗利克后来独特的实践，正是从这种方法中发展出来的。