1975至1976年，约翰·肖特带着一台8×10英寸的迪尔多夫大画幅相机，走遍加利福尼亚的各个移动房屋社区。他拍下的，是战后向西部迁移如何凝固为一种建筑：工厂预制的外壳、铝制壁板、修剪过的草坪，以及那些把每个单元标举为“我家”的字样与装饰。这组照片承接他1973至1974年拍摄66号公路汽车旅馆的探索——那批旅馆照片曾入选1975年乔治·伊士曼之家的“新地形”展览——只是换了一个屋檐继续追问。

肖特在前言中说，制造商标配化的图像，随后被住户一一改成自己的样子。从周围山坡望去，这些社区不过是整齐铝盒排出的阿拉伯纹样；走近细看，却密集地生长着各式个人化的手笔，那是一种被带到西部的、关于期盼与记忆的家居语汇。因此本书记录的并不只是退休住宅或廉价建造，而是一个批量生产的物件被用来承载生活的时刻。大画幅相机的迟缓恰好与之相称：这是对定居之地的精确描述，不是关于移动性的快照；画面上那些外立面所宣告的，是对个体性与共同体同时怀有的向往。

这一题材位于几条线索的交会处：战后退休迁移、西部人造环境的再造，以及摄影从浪漫风景转向人改变过的场景。进入“新地形”的是此前的66号公路汽车旅馆照片，而非移动房屋这组作品，但两者的关切一脉相承。肖特的照片为多家公共机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、乔治·伊士曼之家和福格艺术博物馆。本书的意义在于，它追问一个类型如何成为家，也追问摄影能否记录下这中间的差别。

纳兹雷利出版社2015年推出此书：精装带函套，64页，54幅双色调图版，并附摄影师本人的前言。一批连贯的1970年代中期地形学摄影，以少见的技术克制完成，并获得认真的书籍形式，构成这部作品集的内容。