乔舒亚·庄为《纽约，1975》撰写的导论从一个濒临破产的城市写起：全国性的经济衰退、中产阶级迁往郊区、公共部门五分之一的员工被裁、犯罪与吸毒率不断攀升。贝文·戴维斯拍摄的是这些现实留在地方肌理上的痕迹——污浊的表面、临时拼凑的招牌、破裂的窗玻璃、异见者的涂鸦。这些照片始终正面、平视、清醒。它们并不是一份废墟清单，而是对一类寻常表面的考察：一座城市的处境正是通过它们变得可以辨认。
照片于1976年首次展出时，形式上的克制与表面上的中立，令人联想到刘易斯·巴尔茨、贝恩德与希拉·贝歇尔，以及“新地形学”展览中的其他参展者。庄认为，时间拉开了距离，读法也随之改变：他把戴维斯放得更靠近马维尔与阿杰——两人对建筑的生与死、进而对地方的命运都格外敏感——也更靠近沃克·埃文斯。这一重新定位把注意力从分类式的冷静转向一种更缓慢、更具挽歌意味的注视，去观看一个地方留下的东西。导论因此不是后记，而是一个转轴：它提出这些照片在今天所意味的，已不同于它们被拍摄的时刻，并要求读者在图版面前检验这一判断。
出版方把收录于NZ Library第一辑的《洛杉矶，1976》称为本书的姊妹卷，并将《纽约，1975》列为戴维斯在该系列中的第二本专著。本书为精装、附函套，限量三百五十册，编号并签名，收入第三辑，共四十八页、二十幅双色调图版。导论由纽约公共图书馆摄影策展人庄撰写。戴维斯的作品为盖蒂博物馆、芝加哥艺术学院、大都会艺术博物馆、创意摄影中心与纳尔逊·阿特金斯博物馆等机构收藏。
这些照片摄于1975年，1976年即已展出，却直到现在才以书的形式成形。对收藏者而言，这段间隔正是这本书的实质所在：为墙面构思的一组照片，到了纸面上会呈现另一套论证，庄的导论提供了理解的锚点。它并非回顾性的总结，而是第一次持续地把一组为人所知的展览作品作为书来阅读，包括只有纸面才能给予的排列与节奏。这正是它值得关注的理由，而这个理由关乎形式，而非名声。
