《帐篷相机》收录了阿贝拉多·莫雷尔以自制装置拍摄的二十二幅四色图版。这套装置是一顶不透光的帐篷，装有潜望镜式的光学结构，能将帐篷外的风景投射到其下方的地面上；莫雷尔在暗下来的帐篷内部，用大画幅相机拍下这一投影，于是某个地方的景象与脚下的土地在同一画面中相遇。全书呈现的是这一方法在美国西部的实践——这片土地的十九世纪影像（卡尔顿·沃特金斯、蒂莫西·奥沙利文、威廉·亨利·杰克逊）曾让莫雷尔感到难以超越，以致他多年无法设想自己该如何拍摄风景。

莫雷尔关心的不是记录，而是两种表面的相撞。草地、沙地或积雪成为承载其所属空间的屏幕，地面与投影之间的接缝被保留下来而不加掩饰，这是对一次光学事件的诚实记录。这一手法延伸了他为人熟知的暗箱创作——室外景象漫过卧室的墙面——但被移到户外，器材必须应对风、地形与光线。这些照片宜于慢看：它们更像关于“观看如何形成”的示范，而不只是风景。

纳兹雷利出版社以精装、附书盒的形式出版本书，共56页，这一规格让每幅图版都留得住工艺所产生的细节。莫雷尔1948年生于哈瓦那，1962年随父母移居美国，他曾以移民与所接纳土地的关系来谈西部风景；这类自述是有用的背景，却不能取代作品本身，因为论证在图像里。其作品被纽约现代艺术博物馆与大都会艺术博物馆等机构收藏。

对收藏者而言，理由在于项目的完整性，而非任何稀缺性的宣称：一个有明确边界的创作阶段，一种由结果本身加以说明的工艺，以及一家把摄影书做得经得起翻阅与保存的出版社。二十二幅图版构成紧凑的序列，而帐篷——既是暗房、相机，也是一种观念装置——赋予全书一种更大的综述所没有的内在逻辑。作为莫雷尔长期处理光与场所的一个段落，它值得细看。