1970年代中期，贝文·戴维斯（Bevan Davies）把8×10英寸大画幅相机的镜头对准洛杉矶的公寓住宅。他选在周末清晨拍摄，那时光线低平，街道安静。他把胶片平面与建筑正面保持平行，这一克制的手法拒绝了透视带来的戏剧性，要求观看者把建筑当作平整而经得起细读的表面来对待。最终留下的不是单体地标的普查，而是对类型的凝视：装饰性与实用性的元素被压进同一画面，阴影承担了标点的作用。

戴维斯1941年出生，在芝加哥大学接受教育，1970年代进入创作与思想的成熟期，本书收录的照片正属于那个阶段。这批作品很早就获得展出机会，先后出现在纽约Sonnabend画廊、罗切斯特乔治·伊士曼之家国际摄影博物馆、休斯敦美术馆以及布鲁塞尔美术宫；照片也进入盖蒂博物馆、芝加哥艺术学院、纽约大都会艺术博物馆和休斯敦美术馆的永久收藏。这段机构记录让本书的意义超出怀旧：它记录了一种尚在新生阶段就被认真对待的创作。

Nazraeli Press于2014年出版《洛杉矶，1976》，硬壳精装带函套，48页，32幅双色版图版，限量350册，编号并签名。

对收藏者而言，值得关注之处同时有几层：时代、方法，以及一批成体系的1970年代作品以书籍形态出现的这一事实。戴维斯拍摄洛杉矶建筑时，这座城市正被出版方形容为艺术家的沃土；他对住宅建筑的记录，与后来拍摄建成环境的摄影师所关心的问题相距不远。本书既不是回顾展，也不是综述，而是对特定地点与年份的一次收束式相遇，并以与其窄小焦点相称的严谨方式制作而成。