《加利福尼亚》汇集鲍勃·科尔布雷纳于一九六八年至二〇一九年拍摄的黑白照片。山地、海岸岩石、沙漠植物与变化的天气，构成他对于这片地区的长期观察。展示的图像在开阔视野与细部之间移动：天空前的一棵树、仙人掌的结构、击打岩石的海浪，都成为独立的观看对象。读者既能从地形的尺度认识风景，也能从一个具体形态进入画面。

一九六八年，科尔布雷纳在约塞米蒂看到安塞尔·亚当斯的照片，此后逐渐投入风景摄影，并曾随亚当斯学习及工作。他同时在圣路易斯经营商业摄影业务。其创作使用胶片与大画幅相机，在暗房中以纤维纸基相纸、盘显和硒调色制作照片。这些方法描述的是摄影原作的制作过程，书籍则把原作转化为印刷页面。策展人加里·库鲁茨为本书撰写了导论。

本书由纳兹雷利出版社于二〇二二年出版，精装，七十八页。展示的展开页面以宽阔留白围绕照片，有时将两幅影像并置，有时让照片对面保持空白。单幅与成对图像的变化，调整着翻阅的节奏。深色枝条、浅亮云层及丰富的表面纹理各自保持清晰，相邻照片又邀请读者比较线条、光线与结构。剧烈天气和安静细部因此都获得了停留的空间。

对于关注美国风景摄影的读者，本书提供了观察一位摄影家与加利福尼亚长期关系的机会。它的意义来自跨越数十年的持续投入，而非某一次旅行或某一个地点。反复观看时，注意力可以从熟悉的景物转向组织照片的种种选择：如何取景，如何处理明暗，如何让具体对象与周围空间发生联系。本记录对应普通精装版本，其阅读价值在于把一段延续多年的创作整理成可以不断重访的图像序列。