《声音》收录 Jungjin Lee 于二〇一八年至二〇一九年创作的四十六幅照片。沙漠、山地、海面与开阔地带提供了可以辨认的对象，但阅读并不止于识别地理景观。艺术家把影像理解为与冥想及内在感受有关的隐喻。一棵树、一条地平线或水面上的深色形状，既保持着具体事物的面貌，也可以引发对于寂静、距离与存在的思考。照片让熟悉的自然对象与更难命名的感受同时出现。
这些影像把明确的形态与富有纹理的表面结合起来，没有把景物处理成光滑透明的说明。枝条聚成深色网络，浅亮的天空与浓重的山坡相接，水面则承载细微的明暗变化。艺术家的创作过程包括在手工涂布感光乳剂的棉纸或桑皮纸上制作影像，再改变其表面效果。这是关于原作方法的说明，并不意味着此版本的每张书页都是手工制作。纹理与简化的形态共同构成了观看的核心。
本书由纳兹雷利出版社于二〇二二年出版，精装，一百一十页，包含四十六幅四色调图版，也是艺术家与该出版社合作的第三部摄影专著。展示的内页为照片留下充足空间，许多影像延伸于展开的两页之间。从树木、水面到沙漠植物和远处地形，图像密度与反差的变化格外清晰。书页因此成为可以停留的观看空间，而非一段冗长解释的配图容器。
艺术家曾在首尔学习陶艺，随后于一九九一年取得纽约大学摄影硕士学位，在纽约期间也曾为罗伯特·弗兰克工作。对于关注其创作的读者，本书将材料实验与对自然世界的持续感受汇集于同一件出版物之中。它的吸引力在于反复观看：最初被辨认为风景的画面，后来可能显露为一种图案、一种空间感，或一次对影像表面的细察。随着翻阅节奏改变，读者与照片之间的距离也不断发生变化。
