艾米·阿德勒的《年轻摄影师》观察图像在摄影与绘画之间转换时发生的变化。她从个人收藏中选择照片，有时也使用杂志里的图像，先按人物原大绘制粉彩画，再拍摄这张画，随后销毁画作。最终留下的摄影作品保存了一个已经无法直接观看的手绘中间环节。这里被销毁的是粉彩画，并不意味着最初作为参考的照片也被销毁。作品的形成过程因此成为理解画面的重要部分。

每幅图像都包含几层不同的作者选择。一个原本出现在照片中的姿态，被重新挑选、描绘，再次进入相机。某些细节被加入或省略，动作也可能被调整，这些变化影响观众怎样理解人物。当阿德勒处理自己的形象时，她同时处在摄影者与模特的位置，又通过绘画修改自我呈现。原始照片没有展示给观众，人们便无法把起点与最终作品逐一核对。

双棕榈出版社于二〇〇五年出版这部精装本，全书四十四页，包含二十六幅四色图版，并收有凯·索菲·拉比诺维茨的文字。出版方展示的跨页中，有些人物置于深色或强烈色彩的背景前，也有图像保留了可辨认的居家环境。绘画留下的线条与色块，始终存在于最后的摄影图像之中。书页把这些作品编排在一起，却不会补回那些已经消失的画作。

阅读这本书，可以从认出人物开始，再进一步思考身份是如何经由图像构成的。哪些信息被保留，哪些姿态经过改动，哪些部分始终无法追溯，都影响照片给人的印象。读者面对的既是人物形象，也是艺术家连续选择的结果。留存的照片与缺席的绘画之间的关系，使肖像不再只是通向被摄者的直接窗口，而成为观察再现方式本身的一种途径。