大卫·莱文索尔的《我的奋斗》以搭建场景的摄影方式，探讨纳粹权力与大屠杀如何被转化为图像。玩具士兵、玩偶和其他微型人物成为画面中的角色，场景涉及希特勒的崛起以及对犹太人的迫害与屠杀。这个带有强烈历史含义的书名，在此指向一项关于再现的摄影研究。微小物件与它们所指涉的真实事件之间始终存在距离，而这种距离正是理解作品的重要入口。

莱文索尔以人工布置的模型处理远大于模型本身的历史题材。柔化的焦点使辨认变得不那么直接：观者可能认出熟悉的视觉符号，同时又意识到眼前场景经过了制作。这些是对物件安排进行拍摄的照片，并非历史事件现场留下的影像。由此产生的张力，使人留意光线、取景和选择性呈现如何赋予一个虚构场景以可信的外观，也促使观看者区分视觉印象与历史证据。

本书由双棕榈出版社于一九九七年出版，为英文精装本，共八十八页，收录五十六幅彩色图版。开本约十一乘十三英寸，为这组微型场景提供了较大的纸面空间。模型在书页上被放大后，与读者身体之间的尺度关系随之改变。一个小小的人物或一组摆设，可以占据视野中相当显著的位置，让读者有机会仔细观察其构成。

阅读这部书，需要不断思考可辨认的图像与它能够提供的证据之间的差别。模型人物无法替代大屠杀亲历者的证言，照片却能够引出关于媒介化记忆的问题，以及人们借助哪些视觉惯例回顾历史。书籍把这些问题组织成可以反复翻阅的序列，使场景的人工性质与其令人不安的历史指涉并置。观看因而不仅是辨认题材，也包括审视照片如何影响理解。