南希·伯森的《看见与相信》收录了她约二十年间始终把肖像视为可变动之物的创作。这本书由 Twin Palms 出版社于 2002 年出版，附有迈克尔·L·桑德撰写的文章，大致勾勒出三个阶段。1979 年至 1991 年，伯森借助计算机生成并不存在的面孔：合成像、老化肖像，以及刻意制造的面部异常。1991 年至 1995 年，她拍摄她所称的“特殊面孔”——因疾病、自然或境遇而改变了容貌的儿童与成人。1996 年以后，她的项目把幻想倾向、与科学之间的悖论关系，以及对一切生命之间存在精神联结的意识编织在一起。

这本书真正特别之处在于这条创作脉络的顺序。伯森先使用计算机，之后才转向“直接”摄影，这与许多同代人在数字工具进入工作室后所走的路线恰好相反。此后她的创作同时保留两种策略，本书让读者看到这种拉锯，而不只是读到相关的说明。桑德的文章提供串联的论述，图版则承担更硬的证据。

关注战后及当代摄影的藏家，有理由持续留意这本书。伯森经处理的肖像属于数字影像进入艺术史的早期段落，而一部书从算法面孔走到直接肖像、再走到两者的结合，把一条少见的轨迹呈现得相当清楚。95 幅四色图版以 9×12 英寸的幅面印制，这个尺寸适合那些本就该被凑近细看的面孔。

这同时也是一本关于相信的书：观看者愿意接受什么算作一张脸，照片又愿意声称什么是真实。自 2002 年以来，这个问题只变得更迫切。