《比尔·雅各布森：1989—1997》汇集了前后约十年间拍摄的照片，由 Twin Palms Publishers 于一九九八年十一月出版。这本画册采用精装形式，共一百一十二页，开本为十乘十二英寸，约合二十五点四乘三十点四八厘米。书中收录四十九幅三色调图版。这些照片把这一时期的创作汇集起来，使单幅图像能够与整体项目一起被考虑。雅各布森对作品的阐述，也为摄影与记忆之间的关系提供了一条阅读线索。

雅各布森在自述中把这段持续的工作描述为围绕欲望、失去以及摄影作为记忆载体的长期沉思。他写道，自己的照片常常充当心智运作方式的隐喻。心智一边收集图像，一边让另一些图像离去。记忆如此淡去，照片在历史上也曾如此褪色。这些影像并不追求清晰锐利的记录，而是呈现模糊、消散、难以确切辨识的面貌。它们因此把观看引向记忆本身的不稳定状态。

他还谈到，自己的摄影并非专门以艾滋病为题，却指向他从一个遭受疫情重创的社群中所学到的东西。十四年间不断失去朋友，使他体会到存在的短暂。他指出，多数照片本意是把我们希望永远留住的时刻记录下来。而他的作品则提示，这些时刻如同生命本身，正在不断褪入过去。影像的模糊与褪色，正是这一感受在画面上的呈现。

结合雅各布森对项目的阐述来阅读图版，会带来一种缓慢而内省的观看经验。那些模糊、褪色的影像，恰好演示了雅各布森所描述的回忆过程。于是翻动书页本身，就像一次关于抓紧与放手的练习。画册并不急于给出答案，而是让读者在翻阅中反复考虑图像的显现与记忆的消散。读者在观看中体会到的，正是记忆既保存又流失的双重状态。