《108幅肖像》是格斯·范·桑特出版的第一本摄影集，全书共收录一百零八幅肖像照片。每一位被摄者都以正面姿态入镜，采用中景视角与极简的照明条件拍摄。出版社指出，这种克制的手法既凸显出光线与阴影之间的明暗对比效果，也呈现出被摄者面部与身体所传达的表现力。统一的拍摄方式贯穿全书，正是这种一致性把整本集子凝聚为一个整体。反复出现的拍摄框架，让读者得以在相近的视觉条件下考虑不同的人物。

这些照片最初是作为《迷幻牛郎》与《我自己的爱达荷》试镜所用的选角材料而拍摄的。起初随意的拍照行为很快发展成为一个完整的项目，涵盖二十世纪末电影界众多知名人物。出版社称，这个项目捕捉到了那个年代的张扬与享乐气息。了解这一由来会改变读者对整组照片的阅读方式，因为拍摄面孔的行为与导演为角色考虑人选的工作相连。即便这些肖像本身在形式上经过了精心构图，选角的语境依然潜藏于观看过程之中，使影像多了一层戏剧性的意味。

Twin Palms Publishers 于一九九三年三月出版此书，全书一百二十页，收入一百零八幅凹版印刷图版，开本为十乘十三英寸，采用精装装帧。这样的尺寸与凹版印刷工艺，让这些正面取景、照明克制的肖像获得作为影调对象而被观看的空间。宽大的页面也支持一种缓慢而带有比较性质的阅读节奏。范·桑特的摄影以相近的方法面对不同个体，读者可以在整体印象与单独的面孔之间转换注意力。

这本书的意义在于它所处的位置：它是一位电影导演最早的摄影集，并完成于他的电影创作与拍照仍紧密相连的时期。将各图版放在一起阅读，它们累积成一幅关于某个表演群体的集体肖像，而不是一系列彼此孤立的个人研究。这些面孔与导演的选角工作及其电影创作背景发生联系。全书因此既是一部肖像集，也是一份关于电影行业人际网络的视觉记录。