杜安·米哈尔斯的《康斯坦丁·卡瓦菲的冒险》从希腊诗人康斯坦丁·卡瓦菲的诗歌中汲取灵感。双棕榈出版社于二〇〇七年出版此书，让米哈尔斯的摄影与诗歌建立想象性的联系。出版社将这些图像描述为对诗作的松散诠释，涉及逝去的时间、被发现并被记住的爱，以及超现实的领域。这种松散关系很重要，意味着照片不必成为某一行诗句唯一而固定的视觉对应物。

作品把回忆与欲望放在文学和摄影相遇的中心。诗歌可以提示一种经验，而不让它完全显现；照片可以呈现一个可见的场景，却不解释场景里的全部意味。两种形式之间的关系，为读者留下了思考的空间：爱情成为记忆之后如何改变，图像又怎样接近无法直接取回的时间。阅读不需要急于寻找标准答案，也可以在文字引发的联想与照片提供的形象之间来回移动。

这一精装版本共一百二十页，收录一百一十二幅彩色图版，开本为九乘十三英寸。米哈尔斯提供摄影，卡瓦菲的诗歌构成文学上的出发点。这样的书籍规模使作品成为一次持续的摄影回应，而不是为一句引文配上一张照片。读者可以带着诗歌中的主题重新观看图像，同时不要求每一幅画面都收束为单一的说明。文字与摄影之间的距离，因而也是阅读能够继续展开的条件。

对于关心摄影怎样借助文学、又保留自身想象空间的读者，这本书提供了具体的入口。被记住的爱与流逝的时间，也是在追问图像如何再现经验：什么能够被重新带到眼前，什么仍然留在画面之外？从这个角度看，书名所说的冒险发生在诗人的语言、摄影师的图像和读者的联想之间。它不把观看变成解谜，而让不同形式共同接近那些难以直接表达的感受。