安东尼奥·洛佩斯总把相机放在画桌伸手可及的地方。二十世纪七十年代，这位塑造了一个时代轮廓的时装插画家，同时用即时成像相机拍下了另一条线索：朋友、模特、出入工作室的访客，拍得迅速，不加修饰。这些照片构成了《即时摄影》的基础，由Twin Palms出版社于2011年12月出版。全书160页，精装，收入85幅四色图版，其中多数此前从未发表；菲利普·加纳撰文，迈克尔·麦肯齐访谈，为这批作品提供了说明。

这些照片并非通常意义上的随手快照。洛佩斯把每一次拍摄都当作素材，将单张画面铺展成序列，再在序列中发掘潜在的想象，最后整理成相册。这一工作方式在书的结构中清晰可辨，读来既像视觉日记，也像艺术家的创作笔记。出入工作室的人被记录下来，这些序列也呈现了洛佩斯如何从他们身上展开工作。出版社称其为一个时代的实录。

Twin Palms以大开本印行此书，11乘14英寸，与序列的节奏相称。肖像、即时摄影、人体，这些题材把该书放进一条可辨识的摄影脉络里，但它的重心并不在此：它让人看到一位制图者如何用照片思考。洛佩斯主要以素描为人所知，这批作品则显示出与之并行的另一种训练。对于关注七十年代时装、插画与摄影交叠地带的藏家而言，本书所呈现的实践，很难仅凭已完成的素描复原。

出版社的页面如今将此书标为绝版。但本书值得留意，并不在于稀缺，而在于内容本身：一位艺术家的相机工作长期少人得见，这里却是一个持续、经过编排的摄影项目。无论细看单幅画面，还是通读整本相册，它都经得起反复端详。