《全彩假花》提出的问题朴素而顽固：手工能否完成一次三维分色？Jaap Scheeren 与 Hans Gremmen 先取来一束人造花，再为它摆出四组静物，分别以青、品红、黄、黑四种颜色呈现，逐一拍摄后合成为一张图像。按设想，合成结果应当接近最初的实物；实际得到的却是另一回事——书名正来自这一意图与结果之间的落差。
Scheeren 与 Gremmen 在此书中同为摄影者，Ilse van Rijn 撰写文字《Phoenix》。全书四十页，以十六色印刷，硬面精装，开本二十四乘三十四厘米，为这场实验留出了呼吸的余地。读者能够看到套准、油墨与纸张如何一点点改写人造花瓣，使之变成更陌生、也更富色彩层次的东西。它属于那种由过程推动的摄影书传统：印刷方式不是中立的载体，而是参与其中的角色。
该书由 Fw:Books 于 2009 年出版。同年，它被 PhotoEye 选为年度最佳摄影书，并入围荷兰设计奖最佳平面设计决选。这些肯定说明设计与摄影探索在此处如何紧密交织。与其说它是一组照片的合集，不如说它是一则关于复制本身的论述。
对收藏者而言，价值在于方法留下的痕迹。协作、工艺与结构在每一跨页上清晰可辨，一个关于分色的简单提问，最终生成了一件难以预料的物体。它值得被当作设计物来细看，而不只是图像的容器。把四种印刷原色先变成实体静物，再经摄影重新组合，意味着通常隐藏在复制流程中的步骤被移到眼前。读者可以顺着这些分开的颜色理解实验，也可以回到合成图像，比较预想中的一致与实际出现的偏差。
