阿沃伊斯卡·范德莫伦（Awoiska van der Molen）的《活着的山》，是她黑白风景摄影系列中的第三本，前两本为《Sequester》（2014）与《Blanco》（2017）；也是其中一次让照片与另一种媒介共处同一本书的尝试。该书由阿姆斯特丹的 Fw:Books 于 2020 年出版。

照片摄于蒂罗尔（Tirol）山区，缘起于作曲家托马斯·拉尔歇（Thomas Larcher）的邀约——他当时担任阿姆斯特丹皇家音乐厅（Concertgebouw）的驻厅作曲家。拉尔歇同名乐曲的灵感正来自这些影像；书中，风景照片与他的乐谱复制件及相关残件并置。书名借自南·谢泼德（Nan Shepherd）写于 1942 年、1977 年首次出版的凯恩戈姆山散文——那是一本关于走进山体、直到山不再只是风景的书。

书本身的物质构成相当明确：48 页，24 × 29 厘米，cahier 式装订，五色印刷并过油，灰背纸，另含 16 页 IBO 纸（日式装订，内页全黑），由汉斯·格雷门（Hans Gremmen）设计。乐谱与图版在这里并不互为图解，而是在同一跨页上各自占据分量。

对藏家而言，值得留意的是序列与协作，而不是稀缺。这是同一条创作脉络的第三个阶段，摄影、作曲与书籍设计在此并行，在以配文随笔为常态的摄影书领域并不多见。出版社将本书列入其年度选书与荷兰最佳书籍设计名单。

范德莫伦说过，她希望影像触及的是藏在身体而非眼睛里的东西——一种关于来处的直觉，在不安定的世界里近乎基岩的确定感。书中那种深暗与缓慢，正是通往此处的路径。