巴拉特·西卡的《房间里的大象》从一个兼具哲学与摄影意味的问题出发：当一台机器被要求观看一个国家，会发生什么？该书由 Fw:Books 于 2025 年出版，平装，272 页。西卡将自己的摄影实践与人工智能并置，不把技术当作图解的工具，而是当作观看的参与者。最终呈现的世界悬置于两种现实之间，既不完全属于摄影，也不完全属于合成影像。
这一相遇的素材来自一段相当深厚的积累。西卡调用了自己跨越三十余年的个人档案——长年拍摄印度，关注其层叠的身份、矛盾与变迁。当这些影像经过机器的感知与解读，它们被吸收、误读、重新组织后返回。人工智能在此既是镜子也是中介，是一种外部的意识，既映照西卡所熟悉的印度，也令其变形。书中收录夏洛特·科顿撰写的文字。
这个项目的特点在于拒绝为新颖而新颖。那些扭曲并非装饰，它们本身就是主题。许多受人工智能影响的影像乐于展示自身的怪异，西卡的书却提出更安静也更困难的问题：文化记忆如何被保存与改写，作者身份意味着什么，当一份视觉遗产经过陌生的解释者时，究竟失去了什么。全书片段化却具有沉浸感，是由任何单一视角——无论人或机器——都无法独自完成的印度肖像。
对于关注摄影自身处境变化的收藏者而言，这本书记录了一位严肃的创作者检验其媒介前提的过程，而不是在追随某种风潮。16 × 21 厘米的开本与可观的页数让序列得以逐步累积张力，使重复与偏移在整体中显现。与科顿的文章并读，《房间里的大象》是一份审慎的记录：一位摄影家试图与机器一同思考，也对其保持质疑。
