2012年至2015年间，克里斯汀·波特在科罗拉多州西坡的偏远地带工作，完成了《宣言》中的照片。这本书的主题是美国牛仔，她以早年审视美国士兵这一形象时同样的目光来审视它。她所遇到的并不是西部风景摄影传统中那套已经稳固的图景，而是一片更难对付、也更令人失去方向感的土地；零星出现在其中的男人，既被神话所系，又与神话相偏离。

《宣言》在方法上并非纪录片式的作品，它更像是对西部神话的一次重新编码，让幻想与现实同处一帧。身体与风景彼此交织；书中既写出了西部的诱惑和它许诺的机会，也写出了高海拔带来的迷失感，以及始终伴随的危险。九十二页的篇幅里安排了四十八幅双色调图版，图像顺序让人物与地貌相互挤压，而不是退让为单纯的图解。

书的体量不大，装帧却讲究：压凹纸面精装，贴片图，开本为24.1乘28.6厘米。斯坦利·沃卢考-瓦南布瓦撰写后记，为这些照片提供了另一种声音和批评性的框架。该书由TBW Books于2018年出版，是波特的首次个人专著，这也使它的克制和对廉价怀旧的拒绝显得尤为难得。

对藏家而言，《宣言》的意义并不在于它记录了科罗拉多，而在于一位摄影师对某个被反复书写的美国题材所做的持续再思考——她愿意让它变得复杂。2018年波特获古根海姆奖，这本书可视为她此后一直在推进的问题意识早期而完整的表述。