《挡风玻璃》是菲尔·荣格的第一本摄影集，由TBW Books于2022年出版。书中的拍摄对象，是美国街头那些早已过了好日子的旧车内部。相机始终停在车外，透过车窗向内张望——这些车厢既不完全属于公共空间，也不真正属于任何私人，画面中那种难以归类的暧昧，恰恰是作品力量的来源。荣格记录下磨损的座椅、积垢、霜痕、死去的昆虫，以及被遗落的东西：空掉的Carlton烟盒、装着数字版梵高画作的碎裂相框、一块通灵板的指针。它们被编排在一起，构成一组没有被摄者的肖像，指向那些曾经在此停留却始终不可见的生活。有时玻璃上的污渍或霜层挡住视线，有时一只突然伸入画面的手，都在提醒观看者：窥看并非毫无负担的行为。

照片使用柯达4×5页片拍摄，大画幅在这里至关重要。荣格对色彩与构图的控制十分自觉：污渍与霜痕有时近乎色域绘画般的抽象，而一只烟盒、一只裂开的相框，又始终保留着被人触摸过的具体质感。画册本身的开本也值得注意——约十六乘十三英寸，精装硬壳配贴片封面，五十六页，收入二十六幅彩色图版——图像因此得以接近车窗本身的尺度，而不被压缩成图录式的缩略图。

《挡风玻璃》与其他记录美国公路衰败的影像不同之处，在于它拒绝廉价的怀旧。荣格把这些车厢当作一片社会风景来处理，整本书的诗意，来自它接近那些缺席之人时的小心与克制。对于关注当代美国摄影、关注画册作为编排之物、或关注透过窗户观看所涉及的伦理问题的藏家而言，这是一本经过深思、也经得起反复翻阅的书。