在《孔口与光圈》中，相机始终留在画面之内。全书共二十一帧图版，保罗·姆帕吉·塞普亚让手持或架在三脚架上的摄影装置持续现身，使每一次亲密的瞬间同时也成为摄影显露自身条件的图像。镜子与屏风把工作室延展为层层叠叠的表面；标题中两次出现的“孔口”与“光圈”，既是工具，也是母题。肖像、自我再现与酷儿社会性在这里被一并处理，而非各自分离的题材。

这些照片是共同完成的。被拍摄者参与图像的构造，照片则记录下这一交换发生的过程：身体、倒影与器材在快门释放前不断被安排、调整。整本书的顺序依托这些临时的相遇，让读者看到摄影主体如何形成，而不是面对一幅已完成的肖像。亲密的时刻与自我塑造的姿态，同媒介自身的物理事实共享同一个页面。

TBW Books 于二〇二二年出版这部作品，平纹棉布包边的精装本，五十六页，开本约二十五乘三十四厘米，每册均有艺术家签名并编号，限量五百册。这样的尺寸与布面装帧给图版留出成为独立对象的空间，编号也表明它是一部被认真对待的版本，而非批量印制的图录。

对于关注当代摄影如何追问自身结构的藏家而言，这本书与其所记录的工作密不可分。塞普亚的实践一直把工作室当作欲望、协作与相机机制彼此交织的场所；《孔口与光圈》将这种思考收拢为一段持续的序列，其尺度值得反复细看。