《空气间隙》（AIRGAP）是德鲁·布朗（Drew Brown）的摄影作品。场景设在冰球馆，但空旷的看台和成排的LED灯让人更像走进科幻片的布景。TBW Books于2018年出版此书，平装软封带勒口，76页，收入38幅图版，开本宽大。画面中的球员身穿塑料护具，如同披甲；观察、比赛、恢复的轮换节奏，在书的编排里得到呼应。

布朗的目光落在表面与临界之处：头盔在板墙边相撞，呼出的湿气蒙上有机玻璃，球员走进受罚席时面孔已被阴影切开。离开冰面，身体成为一项工程——有人消失在冷冻烟雾的圆柱里，有人在训练单车上俯身用力，机器把他的呼吸变成数据。照片把玻璃上的光、汗水、伤口和冰面置于同等地位来看待，因此比赛的物理细节与它对身体的作用处在同一层面。

这部作品的可贵之处，在于它不满足于记录，也不止于氛围。影像既是证据，也是经验：它拍下具体的身体和具体的光线，同时保持一种迷离的游移。冰球提供题材，场馆的电网提供情绪。最终呈现的是一个寒冷而私密的世界，人与技术在其中彼此渗透，观者被放进这个世界，而不是被邀请在安全的距离外观望。

对严肃的收藏者而言，《空气间隙》值得细看，因为只有好的摄影书编排才能带来这种观看方式。布朗作为摄影师的署名完整，书籍设计——带勒口的软封、充裕的图版、克制的页数——也配合了作品的节奏。这是一个出版方针明确的出版社推出的完整项目，在近年以运动为切入点、讨论身体、机器与人造光的摄影书中，它站得住脚。