哈维·本格的《摄影简史》始于一次小小的误读。翻看自己的接触印样时，本格不断注意到某个画面让他想起弗里德兰德，另一个像帕尔，再一个像巴尔茨。多数摄影师会把这种回声当作舍弃的理由，本格却反其道而行，把这些照片收拢成一本“选集”。

格里·巴杰为该书撰写了导言，称其为当代摄影的选集，其中出现的都是这一领域最熟悉的名字——只是书里的每一张照片都出自本格本人之手。本书2007年由Dewi Lewis出版，共88页、40幅照片。巴杰是摄影史家与批评家，与马丁·帕尔合著过三卷本《摄影书：一部历史》。他的定位很关键：他把这个项目同时视为游戏与论证，一次轻快却绝不轻率地追问摄影风格如何生成、借用与重塑的尝试。那些回声是希望被识别的，但照片并非戏仿，而是结实的作品，恰好擦过别人的签名。

真正让人记住这本书的，是其前提的纪律性。模仿通常是摄影师眼力松驰之处，这里却成为一种观看方法；编排让我们看到本格用自己仰慕的风格检验自身的习惯。巴杰写过阿特热、克里斯·基利普，也写过收藏照片的实践，由他来衡量这场游戏收获了什么再合适不过；他的导言拿捏得准确——该诙谐处诙谐，该严格处严格。

本格是新西兰人，工作往返于奥克兰与巴黎之间，此书问世时他已出版十余种书，这个项目也属于他与摄影史之间更长的对话。对收藏者而言，它的意义是结构性的，而非投机性的：一本紧凑、慎思的书，一位成熟摄影师在其中就影响与原创提出问题，而一部由仰慕之名组成的“选集”，最终竟是某一位摄影师自己的作品。不妨把它读成一张用他人影子拼成的自画像。