布鲁斯·吉尔登的《面对纽约》是街头摄影传统中最具压迫感的一路。书中的人物都在近距离被截取，定格于城市日常的匆忙之中。吉尔登常说他对“角色”着迷，这个词也统摄了整本书：镜头前的纽约人戏剧化、自我塑造，有时俗艳，常常戒备。作品之所以没有滑向漫画式的夸张，是因为它始终坚持贴近。这些人是邻居，而不只是奇观；照片在坚硬的外壳之下，仍然暴露出人性的部分。

Dewi Lewis Publishing 于2019年推出这一精装版本，收入44幅双色印刷照片，共92页，开本为33.7×24.5厘米，相当阔大。此书最初由 Cornerhouse Publications 于1992年出版，Dewi Lewis 当时是该机构的创始总监，这也是吉尔登第一部重要出版物。此后它被公认为经典，并长期绝版，因此这次再版的意义不止于单幅照片：它让一部参与塑造城市街头摄影语法的作品重新回到读者手中。

新版并非简单重印。吉尔登替换了两张照片，并说自己不明白它们当初为何落选。数量虽少，含义却清楚：摄影师重新检视一个奠基性的序列，并调整了它的节奏。于是这本书同时是历史文献和持续中的编辑，是艺术家后来眼光对早期自我的修正。

对于收藏战后街头摄影以及把摄影书当作设计对象的藏家来说，《面对纽约》的重新出现值得留意。它的开本、双色印刷和图像顺序赋予作品一种与其题材相称的实体感：拥挤、执拗的街头剧场——在吉尔登的世界里，没有人站在中心舞台的边缘。