1968年至1978年间，帕迪·萨默菲尔德在夏季学期拍摄牛津学生。他与被摄者年纪相仿，并不以过来人的姿态俯瞰他们的迷惘，而是贴近那种迷惘本身。画面里有河岸，有阳光下的学院草坪，但这些并非明信片式的风景，而是犹疑与孤独发生的场所。他回忆说，自己当年年轻而不确定，想找到一种方式把这种状态呈现出来；聚会与饮酒仿佛总在别处进行。照片正是从这份坦白出发的。
萨默菲尔德在吉尔福德艺术学院学习摄影与电影。1967年，他还是一年级学生，作品已刊于《Album》，并在《Creative Camera》上以跨页形式发表。1976年，时任牛津现代艺术馆馆长的尼古拉斯·塞罗塔邀请他举办首次个展“在梦幻尖塔之下”。他的作品现由英国艺术委员会、维多利亚与艾尔伯特博物馆等机构收藏。这些经历构成了履历的轮廓，而这本书要具体得多。
《牛津影像 1968-1978》由 Dewi Lewis Publishing 于2016年出版，布面精装，96页，收入57幅双色照片。全书保持着一种毫不姑息的心理强度。渴望与性焦虑贯穿其间，孤独的身影既是拍摄对象，也是摄影者自身孤立感的替身。仪式支配着学年日历：轻浮与恋情让位于复习与考试，随后是滑向放纵与悔意的庆祝。学生一批批离开，又被新的一批取代。只有石头留在原处。
这本书的分量，正在于这种循环结构与萨默菲尔德不肯将青春或大学体制浪漫化的态度。格里·巴杰在谈论这组作品时称之为一种恰如其分的怀旧目光，却毫无感伤，并承认不少观众会觉得它阴郁。对藏家而言，值得注意的不是稀缺性，而是一个十年计划在成书后所呈现的完整与克制：照片的次序与节奏，都被认真对待。
