2013年7月，卡特琳·巴莱在阿尔勒摄影节期间开始为友人里卡多·马丁内斯·帕斯拍摄照片，以当年参展的摄影师为题致敬。这个计划起初带着庆典般的轻松，却很快转向更严肃的追问：是什么让某些照片获得图像史中的地位？当图像在互联网上脱离语境、被快速消费时，这种地位又意味着什么？

里卡多既是缪斯也是模特。他穿进女人或少年男孩的外壳，与巴莱一同重访摄影史上的标志性作品。这些重演尊重原作，同时试图寻找摄影的本质——颗粒的质感、影调的层次，以及一张照片作为实物所具有的分量。巴莱由此质疑照片在数字时代的去物质化，也质疑“作者”在再创造过程中的位置，并借由图像处理技术反过来叩问媒介本身。全书从一张1839年的自拍像开始，沿176年的摄影史行进，最终构成一座主观的、想象的美术馆，而不是一部编年式概览。

本书曾入围阿尔勒摄影节作者图书奖，并被《观察家报》选为当月摄影图书。两位摄影师共同署名。巴莱毕业于巴黎国立高等美术学院，在转向摄影之前以绘画为业；帕斯生于阿根廷，1977年移居巴黎，是知名的摄影造型师，也曾为多部剧情片担任服装设计。

该书由Dewi Lewis Publishing于2016年出版，布面精装，书口刷金，256页，含120幅双色与彩色图版，开本215×167毫米。对于关注摄影自身历史与流通方式的藏家而言，这是一部经过深思熟虑的作品：它的制作与设计延续了书中的核心论点，而不只是提供一个容器。