伦纳德·弗里德拍了三十多年，这本画册里的照片是他自己从底片里挑出来的。一九五四年至一九九〇年间，他以马格南摄影师的身份在各大洲之间往返，也在拍那些不属于任何委托项目的画面。《Photographien: 1954–1990》由 Ed. Stemmle 于一九九一年出版，德文版，一百九十一页，现已绝版。
全书的地理与政治跨度很大。弗里德的委托拍摄带他走进民权运动时期的美国黑人社区，也带他面对新纳粹集会、阿以战争和罗马尼亚革命；画册把这些报道性作品与更私人的影像并置。贯穿全书的并不是某个单一题材，而是对人如何行动、受苦、开玩笑和忍耐的持续注视。语调在讽刺、幽默与悲悯之间移动——书中将他与爱德华·布巴、罗贝尔·杜瓦诺、亨利·卡蒂埃-布列松相提并论，与其说是风格上的类比，不如说是性情上的接近。
施特菲·罗森克兰茨是《Stern》杂志的记者，曾与弗里德一起出差工作，她为本书撰写的文章偏于轶事与个人记忆，而非艺术史论述。它提供了路途上的质感：和这位摄影师一起工作时，现场是什么样子。这样的文字与弗里德自己的编选放在一起，使这本书更像一份文献，而不是由他人事后拼合的回顾展。
对收藏者而言，这本书的分量在于编选者本人。照片是弗里德挑的，因此这本选集保留了他自己对哪些委托作品、哪些私人关切应当并列的判断。这种自我编辑往往能显出后来那些身后回顾所抹平的连续性：跨国家、跨年代对种族、意识形态与日常生活的反复关注。作为一九九一年的德文版，它长期绝版，也保留了这批作品最初以书的形式与读者见面的样子。
