《The Faith of Graffiti》记录了纽约的一段关键时刻：墙上的书写开始被视为一种艺术形式，而不只是越界行为。摄影师乔恩·纳尔的作品最初与1974年的出版物相联系，2009年由It Books再版。书中，涂鸦被呈现为嵌入城市生活的公共语言：它占据空间、宣示身份，也改变街道被观看的方式。因此，本书关注的不只是涂鸦本身，还包括围绕它展开的社会与视觉张力——身份、财产、作者身份，以及城市生活。
本书最鲜明的结构，是影像与论述之间的对话。纳尔的摄影与诺曼·梅勒1974年的文章并置，贡献者中还包括梅尔文·库兰斯基。梅勒从文化与散文写作的角度接近这一现象；纳尔则以街头遭遇、墙面肌理和城市现场，提供可以被观看和感受的证据。二者共同避免把涂鸦处理成装饰性的背景或孤立的奇观，而是围绕城市墙面的争议性展开：它既是画布、领地、记录，也是一种面向公众的表达。
资料显示，2009年的It Books版本增补了三十二页照片，并加入纳尔的后记，回望这一项目及其在数十年间获得的意义。这一扩展并非简单增加篇幅，而是让早期观察与后来的接受史彼此照见。由此，本书既可作为纽约街头文化的记录来阅读，也可作为对文化记忆的思考：图像、风格和留痕行为如何持续影响人们理解城市的方式。
对严肃的摄影书收藏者而言，《The Faith of Graffiti》的价值在于摄影观察与文学阐释之间持续而有张力的合作。它属于街头摄影史，也属于涂鸦进入书籍、批评和现代城市文化叙述的历史。2009年It Books出版的精装本，ISBN为9780061965401，共128页，保存了这场多层次的相遇：它记录城市的墙面，也记录这些墙面所显露的观念如何发生变化。
