《触摸》始于一个实际的难题：当被拍摄者根本不需要光，摄影师该如何拍照？彼得·德肯斯与斯蒂恩相处了一段时间。斯蒂恩二十三岁，先天失明，住在城中一间不大的公寓里。答案最终决定了整本书的形态。冬季白昼短暂，暮色一点点沉入彻底的黑暗，德肯斯发现自己越来越难在房间里辨认方向，而斯蒂恩在其中行动如常。他没有用闪光灯去补偿，而是让光停留在它本来的样子，把自身视力的局限当作工作的前提。于是，摄影师的迷失不再是障碍，而成为作品的一部分。
该书由 Eriskay Connection 于 2013 年出版，罗布·范·胡塞尔设计，把同样的逻辑延伸到书的物质形态上。全书七十二页，约 17 × 27.5 厘米，采用经折装（leporello），单面印刷，照片首尾相连，并不顾及页面如何折叠。顺着读下去，这些影像描绘出一片熟悉的领地——桌子、厨房、床——它们不是障碍，而是引导居住其间的人。作为物件来看，它拒绝了常规装订所能提供的整齐收束，读者穿过图像的过程也因此带上了一点不确定。德肯斯同时撰写了文字，英文由安-玛丽·科尔迪亚翻译。
公寓狭小而边界清晰，书中却明确地说：斯蒂恩并不狭小。德肯斯关心的是，一个人可以何等笃定地栖居于有限的空间，以及要让一个陌生人进入其中，需要多少信任。他对待摄影的方式——把现实当作起点而非教条，贴近人们最私人的时刻——在书中清晰可辨：这些照片来自数月往还之后获得的许可，而不是某一个决定性的瞬间。
对收藏者而言，《触摸》的分量不在于稀有程度，而在于各部分之间的严密呼应：照片、文字与装帧都在回答同一个问题。它既体现了 Eriskay Connection 把书当作工具而非容器的早期自觉，也延续了德肯斯对少有公众关注之生活的长期兴趣。
