《同舟共济》始于一个摄影并不擅长回答的问题：社会隔离如何重塑一个人的内心，而他人的精神状态又能否被相机捕捉？玛法尔达·拉科什与四位主人公——萨拉、埃利亚斯、弗洛拉和曼努埃拉——共同工作，采用了一种被出版方同时称为艺术性与人类学性的混合方法。谈话、绘画与肖像并非彼此分离的环节，而是相互交叠的过程；随着时间推移，交流本身成为作品的主体。本书由此追问：一个艺术项目可以在多大程度上与治疗过程重叠，又应在何处与它严格区分。
全书的张力在于“再现”。拉科什不仅考察拍摄他人内心世界的困难，也审视人类学研究中的再现话语。作品提出的更大问题——资本主义社会中精神健康的整体状况——通过一次次具体相遇及主人公们的非物质成瘾来展开。
埃里斯凯连接出版社赋予本书与其对话性格相匹配的形态。全书170 × 230毫米，共136页，英文，金属圈装订配合大小不一的页面，使阅读节奏不断变换，而非稳定为统一的律动；翻阅因此成为对不连续性的身体体验。卡尔·弗兰森负责设计，乔斯·莫雷（Fine Books）负责制作。亚历山大·卡贝萨·特里格的随笔，以及与詹姆斯·戴维斯和安娜·拉科什的对谈，将探究延伸至图像页面之外。拉科什负责摄影与访谈，Allan Tavares 提供摄影协助；迪乌韦尔切·赫赫韦特担任编辑，卢卡斯·迈克斯纳、玛丽克·德施梅克和保拉·莱斯尔胡默提供编辑协助。文字撰稿包括亚历山大·卡贝萨·特里格、安娜·拉科什、詹姆斯·戴维斯、玛法尔达·拉科什和玛丽克·德施梅克。
本书属于将肖像视为协商事件的摄影实践脉络，并把纪实、艺术治疗与表演的混合延续到书籍的物理结构之中，值得关注，因为它持续检验着摄影究竟能对另一个人的心灵作出何种诚实的断言。
