托马斯·洛克·霍布斯（Thomas Locke Hobbs）拍摄《洛杉矶景观》的起点是一次穿行好莱坞东区的散步：两栋公寓楼相邻的车道之间那条狭长空地，让他想起文艺复兴时期佚名画家的《乌尔比诺的理想城市》。那幅画以向中心消失点汇聚的线条制造空间纵深，街道上不见人影；霍布斯由此确立了自己的构图逻辑。他用大画幅相机和高度统一的取景方式，反复拍摄相邻建筑之间的余留地带——车道、小径、入口与围墙。这些线条划分了产权，也构成了住户们共同使用和穿行的空间。

全书272页，随着页面的推进，城市的负空间逐渐累积为一部关于洛杉矶住宅建筑的纪实研究。严格的透视在这里既是方法也是主题，每一个画面都朝自己的消失点收束。场景大多空无一人，这种空并非偶然；出版方形容其效果犹如演员离场后的电影布景。照片所显露的是城市的某种连接组织——冲突与共存同处一框，而疏离感始终含而不露。

大卫·坎帕尼（David Campany）与摄影师的对话收录书中，辛西娅·哈格斯特伦（Cynthia Hagstrom）负责文字编辑，罗布·范·胡塞尔（Rob van Hoesel）担任设计。这是一次多方参与的出版合作，设计本身也应被视为关于如何观看这些空间的论述的一部分。书籍为Otastar软封面，开本157×240毫米，由The Eriskay Connection以英文出版。

对于关注当代纪实实践的收藏者而言，《洛杉矶景观》值得留意之处在于其前提的克制与彻底：一座城市，一种空间状况，在相当长的篇幅里持续推进。它与那些把日常建成环境视为视觉问题的摄影集同属一路，而取景的高度一致性，也使这本书经得起长期、反复的比较式观看。