奥里亚娜·托马松的《亚特兰蒂斯》把柏拉图笔下沉没的岛屿当作一个可以继续书写的前提，而不是被图解的对象。这本由 Eriskay Connection 于 2025 年出版的作品，收录了托马松在多种地貌中拍摄的照片，并将它们与档案图像并置，整体被组织成一部摄影虚构作品；书中还收入一篇原创科幻短篇《流星》，与图像并行。于是，整本书在“之前”与“之后”之间移动：既指向失落乐园的诱惑，也指向它崩解后留下的痕迹。
神话在这里被处理为一种关于历史如何被书写的讨论。托马松让自拍照片与档案素材彼此呼应，使“被记录的”与“被编造的”之间的界限变得含糊，而这本书也坦然地关注这种含糊。考古学与历史在此不是中立的档案库，而是一种叙事实践，其中的文献可以成为虚构的材料。它更接近一种思辨性的历史写作，而不是旅行摄影或风景摄影，也可视为托马松在《天堂》之后对同一问题意识的延续。
书本身的物质形态继续着这种思考。全书八十页，使用四种纸张，各自对应一类图像：偏暖色调的纸张用于唤起岛屿与希腊古典风景的照片；薄而半透明的纸张对应一座失落文化的遗迹，也指向消失与遗忘；亮白纸张用于过渡状态的图像，从下沉的地貌到长着鱼头的人；而涂布纸上的满版印刷则用于水下影像，把这座昔日繁华之城的沉没压进纸面。罗布·范·胡塞尔的设计，塞巴斯蒂安·哈内克龙德的制版，以及 Wilco Art Books 的印制，让材料与顺序成为论述的一部分。英法两种文本合于一册平装本，开本约为 19.5 × 29 厘米。
对收藏者而言，值得留意的不是题材的知名度，而是这本书对摄影书这一形式的使用。托马松围绕消失与复现的循环展开工作，纸张之间的转换使阅读成为身体性的经验，而不只是视觉的浏览。它是摄影师、设计师、制版师与印厂之间一次完整的协作，也是一部由图像与文字共同搭建的虚构作品，而非一册图片汇编；它对编排、纸面，以及证据与想象之间有意为之的混淆，都值得细看。
