《塞拉山》把内华达山脉——一个塑造了美国荒野观念的群山——放在当下气候危机的语境中重新观看。Aaron Rothman 用六年时间完成了约五十幅彩色影像：在野外以大画幅胶片拍摄，回到工作室后再决定每张照片最终的面貌。这一分为两个阶段的工作方式，是理解全书的关键。有的照片接近他当时的所见，有的则经过色彩反转、把同一地点的多个视角叠合，或淡化到近乎消失。画面因此既熟悉又陌生，要求观看者在两种感受之间同时停留。
Rothman 与这片山地的关系持续已久，也十分私人。书中近年的探访伴随着日益加深的不安与失落——山火与雾霾让环境变化变得可见。全书把这种经验与欧洲风景画传统放在一起对照，从 Jacob van Ruisdael、Théodore Rousseau 到 Albert Bierstadt，借此追问：既有的再现方式如何塑造了我们对荒野的期待，而将它理想化为未经触碰的净土，是否反而使它更加脆弱。艺术评论家、作家 Leah Ollman 为本书撰写了专文；书籍由 Rob van Hoesel 设计，Eriskay Connection 出版，精装，240 × 292 毫米，112 页，制版 Sebastiaan Hanekroot，印刷 Wilco Art Books。
对收藏者而言，这本书的价值在于它与自身题材之间那种自觉的争辩。它并不回避山地之美，却拒绝提供风景明信片式的满足；反转、叠合、淡化这些手法也不是为效果而效果，而是记录不确定性的一种方式。关注当代风景摄影、希望作品既回望历史又直面当下的读者，会在其中读到一本经过仔细推敲、令人不安的书。
