北井一夫在1960至1970年代以记录日本抗议运动而为人所知，1965年出版的第一本摄影集名为《抵抗》。《伊吕波》回到他自己的摄影档案——面孔、绷紧的身体、行进的人群、抵抗的碎片——却并非重印旧作。他撕开自己的银盐照片，在照片上覆盖颜料，把摄影转化为原材料。纪实变成抽象；图像成为介于书法与绘画之间的混合形式的表面。戴头盔的男人、工人、警察、学生、有人居住的街道与悬置的物件，保留为笔势的底子；鲜艳的色彩，以及日语音节“い”“ろ”“は”——传统假名顺序的最初音节——重申了最基本的起点，并与数字“1、2、3”并置，后者通常是在启动某件事之前倒数时念出的。
出版方将这本书描述为一次有意的断裂：不再作证，而是重新解释，在一个循环的末端追问创作行为本身。影像与介入之间、报道与笔痕之间的张力，构成了整组作品的内容；由编辑塞西尔·普万伯夫—小泉负责的编排，使这种张力成为有节奏的论述，而非回顾式的罗列。书籍设计由塞西尔·普万伯夫—小泉与佩琳·塞尔合作完成。
Chose Commune 将这件作品做成80页，收入44幅以颜料手工上色的黑白照片；书页不装订，散置于文件夹内，以一根红色橡皮筋束住，开本24×31.5厘米。不装订的形式把顺序视为可以重新排列的材料，也让这本书的形态贴近它所记录的工作方法。书中文字以法语、英语和日语呈现，出版时间为2025年12月。
对收藏者而言，这本书的价值在于它所构成的结合：一位重要的战后纪实摄影家，让自己的照片接受一次晚近的、执意诉诸身体的改写；而书的形式本身呼应了这一动作。它可以与北井一夫此前的摄影集并置观看，也是一个适于思考摄影在停止作证、开始绘画时究竟何为的对象。
